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澳门永利网址3开头_少即是多的极简主义,你了解多少?
2020-01-08 09:25:07
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澳门永利网址3开头_少即是多的极简主义,你了解多少?

澳门永利网址3开头,丹·弗莱文《绿色穿过绿色(致缺少绿色的皮特·蒙德里安)》,绿色荧光灯,纽约古根海姆美术馆panza collection,1991年 ©2018 stephen flavin/artists rights society

今天的我们,对于极简基本已然接受并习惯到了“熟视无睹”的程度,极简的装修、极简的穿搭……关于极简的起源你又知道多少?近日,卓纳画廊香港空间正在展出四位美国极简主义风格艺术家的作品群展,让观众体验其简化形式、材料、色彩及空间的创作理念的共性和区别。

极简主义的诞生与发展

尽管从没有过精确的定义,“极简主义”通常指上世纪60年代在纽约和洛杉矶的前卫风格,以丹·弗莱文、唐纳德·贾德等人的作品为代表。极简主义将分散注意力的元素去掉,寻求一种将艺术对象作为一个整体的感受。

丹·弗莱文为柯布力画廊(kornbleegallery)所做的栅栏装置作品提案草图,纸本圆珠笔,14.6×22.9cm,1966年 ©2018 stephen flavin/artists rights society

这是一种回归原始结构形式的艺术,用单纯没有变化的形象产生神秘的色彩。艺术家不再把自己看成视觉世界的创造者,而是分析现实和自我的关系,探索出一种人与环境交流的新形式。

donald judd, untitled, galvanized iron and transparent light blue acrylic sheet, 14.9×68.6×61cm, 1985. ©2018 judd foundation/artists rights society (ars), new york courtesy judd foundation and david zwirner

此次,卓纳画廊香港空间为极简主义运动中发挥重要作用的四位美国艺术家丹·弗莱文(dan flavin,1933-1996)、唐纳德·贾德(donald judd,1928-1994) 、约翰·麦克拉肯(john mccracken,1934-2011)和弗瑞德·桑德贝克(fred sandback,1943-2003)举办作品群展。

丹·弗莱文作品,展览现场

展览将分别在四个展厅中呈现每位艺术家的作品。在展厅间游走时,你将会感受到来自不同艺术家对于极简的不同理解与创造形式。

概括来说,极简艺术以雕塑为主,倾向于单一或重复的几何形式构成。它们经过工业制造,或是熟练的工人按照艺术家的指示制作完成,仅仅涉及空间中自身物质的存在形式,与抽象表现主义绘画及先前上世纪四五十年代的雕塑截然有别。

艺术家作品,展览现场

一个立方体、一根灯管,看上去没什么内容,制作又极简便,甚至是现成品,像是杜尚把工业产品当作艺术品的做法。1914年,杜尚把一个晾瓶子的架子送到画廊里,揭穿了现代主义形式创新的根基:艺术也可以是一句宣言、一种观念。

艺术家作品,展览现场

“转型”做起极简主义雕塑的艺术家

所有跟极简有关的艺术家都不愿承认这是一个团结一致的运动,只有相互迥异甚至对立的观点。在极简主义的建设中,一个人的作品不足以让人论述其历史重要性,艺术杂志、新闻与艺术史的参与是关键因素。围绕这些作品的批评、争议、思维交锋,演变成战后美国艺术最重要的文献之一。

唐纳德·贾德《无题》,镀锌铁及涂漆,1967年 @2018 judd foundation/ars, new york

极简主义的艺术家自己也会在众多艺术杂志上发表文章,尤其是唐纳德·贾德,他的视角特别、解读有力,这些艺术家接受了宽松自由的艺术教育,学院背景让他们有了理论基础。

唐纳德·贾德《无题》,阳极氧化铝及蓝色、黑色、黄色亚克力板,1989年 ©2018 judd foundation/ars, new york

唐纳德·贾德早先在纽约艺术学生联盟求学,在哥伦比亚大学拿到了哲学和艺术史的学位。从1959年开始,他就作为一名艺评人为《艺术杂志》供稿,以一系列批评与论文阐释他的美学。

艺术家唐纳德·贾德

1965年,贾德为《艺术杂志》撰写了一篇当代艺术的综合报道《具体物件》,文中倡议了一种新艺术,“既非绘画,也非雕塑”,以将美国绘画中的强烈色彩、简洁设计与新材料的使用结合起来,比如树脂玻璃、钢、铁和塑料等。同时,他还鼓励作品的系列化,从而让组织高于作品生产。

唐纳德·贾德《无题》,紫色阳极氧化铝及不锈钢,1979年 ©2018 judd foundation/ars, new york

此次展览中展出的包括“堆叠”“箱体”和“渐近”的系列是贾德作品中最具影响力的形式,这些名词创建于1963-1964年,也是他此后30年潜心研究的内容,即用简单的、经常重复的形式探查空间和利用空间。

唐纳德·贾德《无题》,蓝色阳极氧化铝及无色亚克力板,1990年 ©2018 judd foundation/ars, new york

形状和尺寸完全相同的扁方形箱体水平放置、等距均分,垂直固定在墙壁上,这是贾德标志性的构图方式。为了排除个性化的塑造,他大量运用工业材料,完全用机械加工,作品光滑平整,传统雕塑的基座也彻底消失。同时,他反复探讨材料、颜色和比例的微妙关系,以及表面和体积、内部和外部空间之间的关系,对形式的控制达到了极致的精确。

唐纳德·贾德作品,展览现场

与贾德同时期在极简艺术中占据同等重要地位的是丹·弗莱文,他最初是抽象表现主义艺术家。当他看到马瑟韦尔的作品时惊叹道:“他的作品是十年前的,但跟我上个星期的作品几乎一样”。1961年,他放弃了悲剧性的马瑟韦尔的调子,开始创作雕塑绘画,并且和现成品组合起来,有时还用到废罐头盒。

艺术家丹·弗莱文

他的作品中最为突出的就是直接采用商业化大量生产的直式荧光灯管作为艺术创作工具。他试图采用一种物质作不同的阐释。他没有接受过正规的艺术训练,但却把普通灯管的作用提升到了艺术的地位,从而超越了灯管自身的制造、用途以及商业价值,以“使每个人在观看后产生一种普遍的愉悦”。

丹·弗莱文作品,展览现场

在这些作品中,颜色不仅通过感官,也通过文化修养影响人的精神世界。这种强烈发光的灯管给人带来感情的冲击,拥有令人惊讶和激起人探索欲望的元素。这些能够开合的灯光,对物体的具体位置进行了重新构建,不仅反映一种实际的结构,同时也反映其自身与建筑环境的互动。

丹·弗莱文第一件栅栏作品在荷兰埃因霍温的凡阿贝博物馆参加《艺术、光、艺术》展览的现场图,1966年 @2018 stephen flavin/artists rights society

丹·弗莱文的《1963年5月25日的对角线》是向雕塑家布朗库西致敬的第一件纯粹使用荧光等创作的作品:一支以45度倾角放置于墙面的金色荧光灯管。该作品的突破在于艺术家将对角线的概念视为一种探索,割裂了由90度直角构成的墙面以及我们日常横平竖直的空间感受。

丹·弗莱文《1963年5月25日的对角线(致康斯坦丁·布朗库西)》,黄色荧光灯,244cm,1963年 ©2018 stephen flavin/artists rights society

此次展览中展出的是弗莱文创作于1974年的大型“栅栏”(barrier)装置。近10米长的、令人震惊的长方形斜线贯穿了整个空间,作品产生了类似于大地艺术的巨大影响力,粉色的强光充斥着整个空间,同时产生一种如同瀑布般的反光。这种氛围使得观众也沉浸其中,并成为连锁效应的一部分。

dan flavin, untitled, 1974. ©2018 stephen flavin/artists rights society(ars), new york. courtsey museum boijimans van beuningen, rotterdam

极简,不止是那么简单

与唐纳德·贾德等艺术家同时代的还有约翰·麦克拉肯,他的作品也关乎几何和抽象的概念。作为南加州艺术家群体中的一员,约翰·麦克拉肯在上世纪60年代便开始声名鹊起。从最开始,他的作品就与极简主义密切相关,并且在作品中使用树脂和漆等材料,营造出高亮抛光而色彩鲜艳的表面,被认为反映出了西海岸艺术家特有的敏感。

艺术家约翰·麦克拉肯

麦克拉肯在自己的职业生涯中探索了许多集合体,其中最为著名的是他的“长板”(plank)作品,包裹着玻璃纤维涂层的胶合板被喷上亮漆,细长优雅地靠着墙面,闪亮反光,甚至看起来像是消失在了画廊空间之中。

john mccracken, untitled, polyester resin, fiberglass, and plywood, 236.2×39.4×4.4cm, 1982. ©the estate of john mccracken. courtesy the estate of john mccracken and david zwirner

此次展出的“飞行”系列完成于1965年,它是独特的极简主义雕像。他在上世纪70年代中期完成了自己的飞行训练,有一段时间,他甚至驾驶自己的飞机往返于拉斯维加斯和圣芭芭拉两地进行自己的教学工作。

约翰·麦克拉肯作品,展览现场

通过将“长板”倚靠于墙,麦克拉肯的初衷是想要将二维绘画与三维雕塑关联起来。他的创作方式是一个费力的过程,要对每一块胶合板上的聚酯树脂进行涂画、打磨和抛光,以达到看似机器制造的完美无瑕的效果,这让人联想到上世纪60年代西海岸的“恋物艺术”的美学。

约翰·麦克拉肯作品,展览现场

同时展出的还有美国艺术家弗瑞德·桑德贝克的一件与房间等尺寸的装置作品,源自90年代的“米卡多游戏棒”(mikado)系列,体现了他贯穿职业生涯的追求。艺术家的灵感来源于“多米卡”这种随机竹签游戏:当挑起一堆竹签后,一束束彩色的签子四散落下,在空间中彼此交叠。

艺术家弗瑞德·桑德贝克

他的雕塑勾划出几何平面和空间中的体积。他说自己的雕塑“更少在于事物自身,更多在于我自己、环境以及填充了环境的其他人之间的四处交汇,这个环境由细线构成,留有足够的空间让人穿越、环绕。虽然不那么紧凑,但它仍是雕塑,带有内与外之间的模糊性。它是可以居住的绘画。”

fred sandback, untitled (sculpture study, four-part mikado construction), c. aqua acrylic yarn. situatioanl: spatial relationships established by the artist; overall dimensions vary with each installation. 1991/2011.©2018 fred sandback archive. courtsey fred sandback archive and david zwirner

弗瑞德·桑德贝克曾经将自己描述为“极简主义的候补队员”(benchwarmer),也就是说虽然还是和球队在一起,但原则上却反对参加比赛。所以,即使艺术界把他归纳为极简主义,但作为在极简主义末期才刚刚开始从事艺术的他,或多或少被学术界冷遇,因此我们可以从他的作品中清晰地看到他与这个世界脆弱的、若即若离的关系。

马赛尔·杜尚《十六英里的线》,1942年。图为作品在展览《超现实主义最早的论文》中的现场图,纽约法国救济协会理事会,1942年。从中可看出与弗瑞德·桑德贝克风格的强烈反差。

从这方面看,弗瑞德·桑德贝克德的雕塑或叫装置创造了一个内部感官世界,它们有所矛盾、有所冲突,但让我们更加深刻地体验到了自己的存在和那些我们内部与外部,属于我们或者不属于我们的存在。

弗瑞德·桑德贝克,展览现场

极简主义最开始作为对抽象表现主义的反击而诞生,随着不断地发展,不仅对后来的设计风格产生巨大的影响,时至今日甚至融入到了生产生活当中,呈现出追求品质、强调自然的一种理念。极简主义也将顺应时代的趋势,推陈出新并不断发展下去。

正在展出

展览:《弗莱文、贾德、麦克拉肯、桑德贝克》极简主义群展

地址:香港中环皇后大道中80号h queen's 5-6楼

精彩回顾:

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[编辑、文/张佳琳][图片提供/卓纳画廊香港空间]

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